China Virtual Reality Film Industry Development Forum in Peking

   Am 17. April fand in Peking das „China Virtual Reality Film Industry Development Forum“ der 16. Beijing International Film Festival statt, geleitet vom Filmamt der Propagandaabteilung des Zentralkomitees der KP Chinas, veranstaltet vom Organisationskomitee des Beijing International Film Festival und organisiert vom China Film Archive. Gleichzeitig wurde die „Borderless ∞ Immersive Unit“ des diesjährigen Beijing Film Festival eröffnet.

Huang Zhi, Direktor der Technologieabteilung des Filmamtes der Propagandaabteilung des Zentralkomitees der KP Chinas; Gong Bo, Parteisekretär und Direktor des China Film Research Institute (Film Technology Quality Inspection Institute der Propagandaabteilung des Zentralkomitees der KP Chinas); Lin Siwei, stellvertretender Direktor des China Film Archive und stellvertretender Direktor des China Film Art Research Center; und Hu Xiding, General Manager und stellvertretender Parteisekretär der Jiangsu Film Group Co., Ltd., nahmen an der Veranstaltung teil.

Gruppenfoto der Forums-Gäste

  Auf dem Forum versammelten sich Vertreter von Filmbhörden und verschiedenen Gliedern der Virtual-Reality-Film-Industriekette. In den Eröffnungsreden teilten die Gäste ihre praktischen Erfahrungen bei der Erforschung, Inhaltserstellung, Technologieentwicklung und akademischen Forschung der Virtual-Reality-Filmindustrie. In zwei Diskussionsrunden diskutierten akademische und Branchenvertreter über transmediale Erzählungen und die Entwicklung der gesamten Industriekette von Virtual-Reality-Filmen und gaben Vorschläge für die qualitativ hochwertige Entwicklung von Virtual-Reality-Filmen.

Über 220 Virtual-Reality-Filme zur Einreichung eingereicht

Vier Dimensionen zur Förderung der zukünftigen Entwicklung

Im März 2025 gab die Nationale Filmagentur die „Mitteilung zur Förderung der geordneten Entwicklung von Virtual-Reality-Filmen“ heraus, die die Virtual-Reality-Technologie mit einem ausgereiften Filmmarktsystem und Industriepolitiken stärkt. Im Jahr seit der Veröffentlichung der „Mitteilung“ hat sich unter politischer Führung und institutionellen Garantien die Zahl der Filme erheblich erhöht, technologische Errungenschaften sind kontinuierlich aufgetreten, Industriestandards wurden schrittweise verbessert und Virtual-Reality-Filme wurden in verschiedenen Vorführorten umgesetzt. Bis zum 17. April wurden landesweit über 220 Virtual-Reality-Filme zur Einreichung eingereicht, 145 Einreichungsbestätigungen ausgestellt und 39 Werke erhielten die Produktionslizenz für Filme.

„Obwohl wir in Bezug auf Industriepolitik und Marktbegeisterung bereits führend sind, haben wir in Bezug auf kreative Methoden und Industriestandards noch einen langen Weg vor uns“, sagte Huang Zhi. Er erklärte, dass sich die Bemühungen in Zukunft auf vier Dimensionen konzentrieren werden: Stärkung der Politikberatung und Verbesserung des Branchenunterstützungs- und standardisierten Managementsystems; Unterstützung der Schaffung hochwertiger Werke, Erforschung kreativer Methoden und Produktion exzellenter Werke, die sowohl tiefgründig im Denken als auch technisch ausgefeilt sind; Beschleunigung der Standardentwicklung, Verbesserung der gesamten Kette von technischen Standardisierungssystemen und Förderung der unabhängigen Kontrolle über wichtige Kerntechnologien; und Optimierung des Marktökosystems, Standardisierung des Betriebs und Managements von Vorführorten und Förderung der Bildung eines einheitlichen, offenen, wettbewerbsfähigen und geordneten Marktsystems. „Dies wird es Virtual-Reality-Filmen ermöglichen, das Publikum besser zu erreichen, die Massen zu bedienen und wirklich zu einem neuen Wachstumspunkt und Motor für die qualitativ hochwertige Entwicklung der Filmindustrie in der neuen Ära zu werden“, sagte er.

In den letzten Jahren hat Henan Radio and Television Virtual-Reality-(VR)-Filme wegweisend und erfolgreich pilotiert. Auf dem Forum schlug Wang Gang, Direktor der Abteilung für Medienkonvergenz-Forschung und -Entwicklung von Henan Radio and Television und Vorsitzender der Elephant Yuan Digital Technology Co., Ltd., vor, dass VR-Filme drei Aspekte erforschen: Konzept, Kreation und Dauer. Konzeptionell ist es entscheidend zu erkennen, dass VR-Filme im Wesentlichen Filme sind, nicht nur technische Gimmicks, sondern auch Geschichten, Charaktere und Emotionen. Kreativ muss eine neue räumliche Erzählgrammatik konstruiert werden, die von linearer zu räumlicher Erzählung wechselt und Licht und Ton nutzt, um das Publikum natürlich zu führen. In Bezug auf die Dauer ist die angemessene Länge für VR-Filme, begrenzt durch Head-Mounted-Displays, zwischen 20 und 40 Minuten, was effiziente räumliche Erzähltechniken erfordert, um Emotionen zu vermitteln und die Geschichte in kurzer Zeit zu erzählen.

Bis heute hat die Yaozai XR Cinema Plattform über 200 Servicestandorte abgedeckt und über 100 Inhaltsoptionen angeboten. Li Yuanyuan, Mitbegründer und Geschäftsführer von Yaozai Digital Technology (Shanghai) Co., Ltd., teilte fast vier Jahre Erfahrung im Bereich Virtual Reality und stellte mehrere bevorstehende Branchenunterstützungsprogramme vor. Dazu gehören das AI+ Programm, das Produktion und Vertrieb umfasst und sechs Kern-KI-Fähigkeiten bietet, die skaliert werden können; das „Stay-at-Home Enhancement“ Programm, das das Publikumserlebnis erheblich verbessert; das XR Cinema Traffic Support Program, das sich auf die Steigerung des Offline-Store-Traffics konzentriert; und das XR Media Monetization Program, das den Werbewert von XR-Filmen erforscht, um Einnahmen zu erzielen. Li Yuanyuan erklärte, dass der Wohlstand des Inhalts den Wohlstand der Plattform vorantreibt und der Wohlstand der Plattform die qualitativ hochwertige Entwicklung der Branche vorantreibt. „Wir hoffen, gemeinsam mit allen Kollegen an der Förderung der Entwicklung der XR-Filmindustrie zu arbeiten.“

Zhang Yafen, Mitglied des Parteikomitees und stellvertretende Geschäftsführerin der Henan Culture and Film Group und Geschäftsführerin des Oscar Cinema Development Center, teilte die praktischen Erfahrungen der Henan Film and Television Production Group mit ihrem „Kultur + Technologie“-Dual-Drive-Ansatz sowie ihrem „Fünf-in-einem“-Ansatz, der Produktion, Kinos, Vertriebsketten, Systeme und Ökosystem integriert. Sie erklärte, dass sie in Zukunft hofft, das isolierte Produktionsmodell einzelner Unternehmen aufzubrechen, indem sie kontinuierlich die „XR-Film-Industrie-Ökosystem-Gemeinschaft“ erweitert und Ressourcen über die Virtual-Reality-Film-Kette hinweg integriert, um kollaborative Anstrengungen und gegenseitigen Nutzen zu erzielen.

Li Xun, Forscher am China Film Art Research Center (China Film Archive), teilte seine Beobachtungen zur Entwicklung internationaler Filmfestivals und Virtual-Reality-Filme. Er bemerkte, dass internationale Festivals wie die Filmfestspiele von Cannes und die Filmfestspiele von Venedig Virtual-Reality-Filme konsequent von Screening-Sektionen bis hin zu Wettbewerbssektionen berücksichtigen. Er äußerte auch seine Gedanken zu den kreativen Konzepten von Virtual-Reality-Filmen und glaubte, dass die Schaffung von Virtual-Reality-Werken nicht nur die Erzählung betonen, sondern auch die Beziehung zwischen Kunst und Unterhaltung berücksichtigen und neuartige audiovisuelle Effekte und technologische Upgrades schätzen sollte.

Technologie und Handwerkskunst ergänzen sich

Virtual-Reality-Technologie ist tief in die Filmindustrie integriert

Cross-Media-Storytelling war einer der Schwerpunkte dieses Forums. Gao Jieyu, stellvertretende Geschäftsführerin von Junkan Culture; Xu Zhi, Gründer von Qinke Media; Zhou Wen, Direktor der Abteilung für digitale Medien der School of Arts and Media an der Beijing Normal University; und Zuo Ying, stellvertretender Direktor der Technologieabteilung des China Film Archive, teilten ihre Erkenntnisse über die Beziehung zwischen XR-Technologie und Film, IP-Adaption, Cross-Media-Herausforderungen und -Chancen, neue Lehrinitiativen und die Restaurierung klassischer Filme. Chen Jun, Dekan der School of Intelligent Imaging Engineering an der Beijing Film Academy, moderierte die Diskussion.

Gao Jieyu teilte ihre kreative Erfahrung mit *The Rise of the Great Sage: The Journey of Ten Thousand Demons*, einem XR-Werk, das in den gleichnamigen Animationsfilm adaptiert wurde. Sie erklärte, dass XR-Filme und traditionelle Filme eine symbiotische und komplementäre Beziehung haben; Filme können XR narrative Unterstützung bieten, während XR für Filme für Aufsehen sorgen und IP-Wert schaffen kann. „XR-Filme, die auf traditionellen Filmen basieren, können helfen, den Film vor seiner Veröffentlichung zu bewerben und nach der Veröffentlichung als Derivate dienen, um langfristigen Derivatewert zu erzielen.“

Xu Zhi von Qinke Media teilte seine Erfahrung bei der Adaption literarischer IPs in *The Devourer*, adaptiert aus Liu Cixins gleichnamigem Roman. Er glaubt, dass die Adaption literarischer IPs in VR-Werke die Homogenisierung vermeiden sollte, indem NPC-Aktivitäten genutzt werden, um sich von der Monotonie geführter Touren zu lösen, und Interaktion und visuelles Storytelling genutzt werden. „VR-Technologie hat eine enorme Veränderung der Erzählmethoden gebracht. Kreative sollten die Vorteile der Technologie nutzen, um das Publikum durch Aktivitäten und Bilder einzubinden und es die Geschichte immersiv erleben zu lassen.“

„Virtual Reality ist wahrscheinlich die neueste Medienform, die wir jetzt sehen können“, sagte Zhou Wen. Sie erklärte, dass Virtual Reality es Filmen ermöglicht hat, vom Erzählen zum Erleben von Geschichten überzugehen. Sie glaubt jedoch auch, dass angesichts der aktuellen technologischen Einschränkungen entscheidend ist, die Attribute des Mediums zu klären und dessen Einsatz zurückzuhalten. Zhou Wen erklärte, dass VR- und KI-Kurse in Universitätslehrpläne aufgenommen wurden, um Studenten zu leiten, die Möglichkeiten von Medien mit künstlerischem Denken zu erkunden und sie zu ermutigen, Spitzenfelder auszuprobieren.

Zuo Yings Rede konzentrierte sich auf die Restaurierung klassischer Filme. Er erklärte offen, dass die Restaurierung klassischer Filme nicht um der Restaurierung willen geschieht, sondern „um Klassiker zu verbreiten, Kultur zu verbreiten und exzellente Inhalte einem breiteren Publikum zu präsentieren“. Zuo Ying glaubt, dass es keinen Konflikt zwischen neuen Technologien und traditioneller Kultur gibt, sondern dass sie sich ergänzen. In Bezug auf die Integration der Restaurierung klassischer Filme mit neuen Technologien wie VR sollten Anstrengungen in Bezug auf Interaktion, Engagement und Inhaltsadaption unternommen werden, wobei der Schwerpunkt auf der Verbesserung der Technologie in Bezug auf Räumlichkeit und Interaktivität liegt, um jüngere Zielgruppen anzusprechen.

Einführung von Industriestandards und Einrichtung eines Arbeitsteilungssystems

„Lassen Sie Profis professionelle Dinge tun“ wird zum Gefühl der Branche

Die Synergie der gesamten „Produktion-Distribution-Release“-Industriekette erhielt ebenfalls wichtige Aufmerksamkeit auf dem Forum. Fan Fan, Gründer von Vmo Technology und VR-Regisseur; Hua Xiaofeng, Präsident von HTC China; Liu Chen, stellvertretende Geschäftsführerin von Beijing 798 Culture Technology Co., Ltd.; Tang Yicheng, Gründer von Boxin Universe; und Wang Yanfeng, Senior Partner von Weiling Times, konzentrierten sich auf die Diskussion des aktuellen Entwicklungsstands der VR-Filmindustrie in Produktion, Distribution und Standards. Huangfu Yichuan, Forscher am China Film Art Research Center (China Film Archive), moderierte die Diskussion.

In ihrer Rede betonte Hua Xiaofeng offen die Bedeutung von Öffentlichkeitsarbeit und Vertrieb. Sie glaubt, dass die Branche derzeit unter Problemen leidet, wie z. B. Einzelpersonen, die blind in neue Rollen wechseln, und einem Mangel an professioneller Promotion. „Wir haben Produktions- und Entwicklungsteams und verfeinern sorgfältig unsere Inhalte. Wir hoffen, dass es professionelle Unternehmen in der Industriekette gibt, die uns bei der Distribution und Implementierung in einem Schritt helfen können.“

Fan Fan, der mehrere Virtual-Reality-Filme geschaffen hat, glaubt, dass sich die Erstellung von Virtual-Reality-Filminhalten auf den VR-Raum und interaktive Attribute konzentrieren sollte, wobei die kommerzielle Rentabilität betont und mehr genrespezifische und differenzierte Werke produziert werden sollten. Er erklärte auch, dass chinesische Kreative derzeit an der Spitze der Virtual-Reality-Filmindustrie stehen, aber mehr Partner benötigt werden, um die Lücken in den vorgelagerten und nachgelagerten Gliedern zu schließen und ein Arbeitsteilungssystem zu bilden.

Tang Yicheng konzentrierte sich auf den Aufbau von Industriestandards. Seiner Meinung nach hat sich die Virtual-Reality-Filmindustrie im vergangenen Jahr schnell entwickelt, aber insgesamt befindet sich die Branche noch in einem frühen Entwicklungsstadium. Fragmentierte Ökosysteme und Unterschiede bei Geräten und Veranstaltungsorten beeinträchtigen die Verbreitung und Distribution von Inhalten. Er äußerte die Hoffnung, dass die Branche schnell ein Arbeitsteilungssystem bilden kann, das professionell auf einer einheitlichen Standardbasis zusammenarbeitet, damit Fachleute professionelle Arbeit leisten können.

Liu Chen ist zuversichtlich hinsichtlich der zukünftigen Entwicklung von Virtual-Reality-Filmen. Sie schlägt vor, das Publikum schrittweise zu leiten, Konsumgewohnheiten zu entwickeln, indem traditionelle Kinos umgewandelt, die Auslastung der Veranstaltungsorte erhöht, virtuelle Vorführungen eingerichtet und die Pflege privater Domänen genutzt werden.

Wang Yanfeng forderte die Kreativen auf, sich auf die Reichhaltigkeit des Inhalts und die emotionale Resonanz zu konzentrieren und mehr hochwertige Werke mit innovativen Erzähltechniken zu schaffen. Er betonte die Bedeutung des Inhalts und sagte: „Ohne Inhalt als Grundlage ist nichts anderes wichtig.“

Autor: Ji Zhengpeng Veröffentlicht: 20. August 2026